1、在两宋时期，几代皇帝都非常嗜好书画装裱培训作品，尤其徽宗赵佶，涉猎书画，造诣颇高。著名的书法瘦金体，就出于赵佶的笔下，至今仍被后人所效法。
     2、宋高宗赵构，“妙悟八法，留神古雅，当干戈俶扰之际，访求法书名画，不遗余力，清闲之燕，展玩摹拓不少怠（南宋人周密语）”。由于皇帝的带头，使两宋时期的字画装裱培训作品有了空前的发展和提高，杰出的书画家辈出，书法方面涌现了苏、黄、米、蔡四大家；绘画上，山水、人物、花鸟等画科的艺术水平也大大地超过了前代，成为中国书画史上的鼎盛时期。
     3、在富庭内设置了翰林图书院，集全国书画名流于宫内，作书作画，编纂书谱与画谱，并设立装裱字画的作坊，制定装裱书画的格式，著名的“宣和装”（俗称宋式裱），就是这个时期总结和创造的书画装裱形制，一直流传至今而不衰。
     4、宋代四大书法家之一的米芾，在书法上开创了“米体”一代书风，在绘画上创造了“米点皴”，而在装裱工艺上也堪称一代大家。他在《画史》和《书史》两书中，有许多处阐述了他本人亲手装裱书画的经验和体会。他曾在亲自为之装背的王献之帖后题诗日：“龟澼虽多手屡洗，画不生毛谁似米？”自矜其装背技艺之妙，无人与之比肩。
     5、南宋人周密在《齐东野说》“绍兴御府书画式”一章中提到南宋御府的书画装裱概况时说：“其装褾裁判，各有尺度，印识标题，具有成式。”他所记录的“绍兴御府书画式”。发展了“宣和装”遗制，根据不同的时代、不同等级的装裱培训作品，制定了不同的装裱等级与格式，对各类书画的装裱款式、规格和所使用的材料以及包装等项目，都作了详细的规定，使装裱工艺发展到一个空前的全盛时期。
     6、宋代以后，字画装裱作为一项专门的行业，在社会上普遍发展起来。明代人周嘉胄撰写了我国第一部装裱书画的名著——《装潢志》，集古代装裱理论之大成，全面、系统、精辟地总结了历代装裱书画的经验，为装裱工艺的发展和普及奠定了理论基础，一直被后代人所推崇。清代人周二学又撰写了《赏延素心录》一书，曾被誉为“精而不苛，简而有要”和“一一精到，不可移易”。以上两部专著在明、清书画装裱史上产生了积极的影响，直到今天，仍不失其应有的历史价值和指导意义。